PRESENTACIÓN DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

REALIZADOS EN EL TALLER DE NOELIA G. BANDERA EN 2026

OTRA MANERA DE MIRAR

FLUIDEZ, LUZ Y TRÁNSITO

María Nogales Cobos

Este proyecto surge de la necesidad de explorar una nueva manera de mirar tras un acontecimiento o una pérdida que transforma nuestra forma de estar en el mundo. A través de una narración visual que va avanzando desde los espacios interiores hacia el exterior, las imágenes van cambiando de ser más descriptivas al principio hasta volverse más sugerentes en el paisaje. Ahí es donde la luz, el cuerpo y la naturaleza acompañan ese proceso de cambio. La serie propone una reflexión sobre la posibilidad de habitarse de nuevo, invitando al espectador a completar el recorrido desde su propia experiencia.

@marianogales_aire

LUCES EN EL CIELO

Manolo Ferrer Martínez

“Luces en el cielo” nace como un proyecto fotográfico de carácter divulgativo que utiliza las auroras boreales como punto de partida para reflexionar sobre la diversidad de la naturaleza y ampliar la mirada del espectador sobre el mundo que lo rodea. A través de imágenes realizadas en el norte de Noruega, el proyecto muestra estos fenómenos no solo como un espectáculo visual, sino también como una realidad cotidiana integrada en los territorios y culturas donde se producen. En esencia, el proyecto busca cuestionar cierto chovinismo perceptivo que nos lleva a interpretar la realidad únicamente desde nuestro entorno más cercano, olvidando que el mundo es mucho más amplio y diverso que el “patio trasero de nuestra casa”.

HABITAR EL CUERPO

María José Cantero Angulo

“Habitar el cuerpo” es un proyecto fotográfico centrado en la vejez como experiencia del paso del tiempo. Explora el cuerpo envejecido, como territorio de memoria, identidad y transformación. Observa el envejecimiento a través de la repetición, el detalle y la vida cotidiana, las imágenes no buscan documentar la vejez, sino registrar cómo el tiempo se introduce en un cuerpo, un espacio y una memoria.

SANTUARIOS DE LA MEMORIA

Antonio Cano Urbano

Examinar la memoria supone, irremediablemente, un encuentro con los recuerdos; recuerdos que vuelven a cobrar vida al observar objetos en desuso. Objetos que fueron y ya no son, que han dejado de utilizarse. Objetos vinculados a nuestros padres, madres, abuelos y abuelas. Devolverles su valor perdido implica recordar, a través de la memoria, cómo han formado parte de nosotros, como una extensión de nuestro propio ser para vivir, habitar y mejorar nuestra existencia. Este proyecto plantea un intento de revalorizar estos objetos, dotándolos de un prestigio perdido y otorgándoles un nuevo lugar. Al fotografiarlos suspendidos de una mano humana, se descontextualizan de la función que un día desempeñaron y adquieren una nueva dimensión simbólica. Recuperando retratos y espacios contemporáneos a estos objetos, creamos un santuario desde el que rendir culto a nuestros antepasados a través de estos «artefactos». Un espacio, un «no lugar», al que denominamos SANTUARIOS DE LA MEMORIA.

CUERPOS QUE HABITAN

Amelia de los Ríos Corpas

Cuerpos que habitan surge de recorrer una y otra vez la playa de La Misericordia a primera hora de la mañana. A través de la observación, el proyecto se detiene en los gestos cotidianos con los que las personas ocupan y comparten este espacio común. Lejos de la imagen habitual del verano, las fotografías invitan a mirar aquello que suele pasar desapercibido: cuerpos, pausas y formas de habitar. El proyecto se acompaña de un poema de David Lozano Mena, que envuelve las imágenes en una atmósfera extraña, poética y reflexiva.

@amelyclick

UNA IMAGEN NO VALE MÁS QUE MIL PALABRAS

Paco Núñez Zamora

INSTANTES INVISIBLES. Pausar lo cotidiano.

Rocío Núñez Marfil

Este proyecto nace del deseo de detener la MIRADA, y HABITAR EL INSTANTE. Es una invitación a descubrir la belleza que la rutina hace invisible: una luz, un gesto, una textura, un pequeño fragmento de vida.... A veces, basta con detenerse para encontrar la poesía que habita en la vida diaria. 

  " no era invisible, solo esperaba , en silencio , una MIRADA"

El TRAYECTO COMO DESTINO

A través del Ártico Noruego

Francisco Gutiérrez Ruiz

Este proyecto parte de una pregunta central:

¿Puede el trayecto convertirse en destino?

El viaje por carretera y ferry en el norte de Noruega no se plantea como una sucesión de destinos, sino como una experiencia continua donde el desplazamiento construye sentido. El proyecto desplaza la mirada de la imagen icónica hacia los márgenes del recorrido: carreteras secundarias, puertos, alojamientos temporales, infraestructuras, espacios intermedios.

La intención es desactivar la representación espectacular del paisaje ártico y sustituirla por una aproximación lenta, reiterativa y atenta a las variaciones mínimas de luz y atmósfera.

La repetición de localizaciones y la alternancia entre movimiento y pausa permiten que el tiempo se haga visible. Cada imagen no busca el instante decisivo, sino el momento provisional: un fragmento dentro de un flujo continuo.El paisaje se entiende como experiencia habitada. La presencia humana —escasa y mínima— no domina el territorio, sino que señala escala, vulnerabilidad y pertenencia.

LALIBELA, ENTRE LA TIERRA Y LA FE.

María J. Villaseñor Montes.

Este proyecto fotográfico documenta la ciudad de Lalibela y su entorno humano, religioso y cultural a través de una mirada documental de autor. Realizado durante abril de 2019, el trabajo explora la convivencia entre la espiritualidad ancestral de la Iglesia Ortodoxa Etíope, la vida cotidiana de sus habitantes y el paisaje que da forma a su identidad. A través de retratos, escenas documentales y fotografías de contexto, se construye una narrativa visual sobre la fe, la memoria y la permanencia de las tradiciones en una de las ciudades sagradas más importantes de África.

MIENTRAS TANTO, EN BOTICELLI

Antonio Horacio Muñoz Blanca

Mientras tanto en Botticelli muestra momentos de la vida cotidiana en la plaza Sandro Botticelli, situada en el barrio de Teatinos de la ciudad de Málaga.

Escenas que transcurren alrededor de un banco público, entendido como lugar de encuentro, espera y convivencia. Las personas aparecen y desaparecen de la escena (descansan, conversan o transitan), mientras este elemento urbano permanece como referencia constante. La serie explora la relación entre lo efímero de la presencia humana y la estabilidad del espacio, revelando las pequeñas historias y dinámicas sociales que se repiten día tras día.

Pd: Este proyecto fotográfico es un trabajo de creación artística, realizado sin ningún interés comercial. Todas las personas aparecen de forma involuntaria. Si alguien se reconoce en alguno de las fotografias publicadas y prefiere que su imagen no aparezca, puede contactar conmigo por mensaje privado. Gracias por vuestra comprensión y por respetar el carácter artístico de este proyecto.